沒有花俏的佈景與多彩的色調，這是編輯第一次看到「HSUAN Studio 映軒攝影棚」的攝影作品的第一個想法，再來就發現自己沉浸在拍攝者的笑容與情緒之中無法自拔。花嫁的職人系列採訪，很榮幸能邀請到「HSUAN Studio 映軒攝影棚」的主理人 Tim 擔任受訪來賓，一起聊聊身為攝影師的點滴心情與未來的目標。
花嫁：可以請老師跟我們分享，當初您進入攝影領域的契機？有特別啟發您愛上攝影的啟蒙老師或偶像/前輩嗎？
Tim：我其實算是從家業開始，我爸爸是拍商品、廣告攝影的，所以從小就有很多機會可以接觸攝影，而我自己開始主動研究攝影是在大學讀服裝設計系時，因為有一些攝影基礎，加上對於服裝設計的了解，所以開始慢慢朝時裝攝影這部分發展。
而因為家業的關係，我十多歲學習開始學習接案和執行，從早期學技術到後來學業務，也到日本和當地的攝影公司簽了經紀約從業，回台灣後發現，自己的作品其實不太適合台灣市場，或許是我的作品太過洋派，當時的業務能力也沒那麼好，不太懂得如何去推廣自己，所以我又進了台灣的公司，從基層慢慢做起，大概花了 2 年的時間重新適應台灣的環境，後來再出來自己做自由工作者，直到 3 年前才成立了映軒攝影棚。
花嫁：您以時裝攝影師/廣告攝影師的角度取鏡，造就映軒攝影棚在拍攝全家福的攝影手法上相當獨特的呈現感受，非常吸引顧客留下深刻的印象，可以跟我們分享，在人像攝影的紀錄上，最考驗攝影師的地方是？
Tim：我覺得在台灣，客戶普遍比較保守，大家總是會帶著一個既定的印象與框架而來，但無論什麼樣的案子，我們最特別的就是會帶給大家驚喜與即興，可能是因為跟我做時裝攝影有關，我們會打破框架，即興地讓作品建立在好看、吸引人和個性的焦點上，而不是照著範例做出一模一樣的東西，讓所以選擇我們的人能收獲到更多東西跟驚艷離開。
而這就是我剛回台灣最不適應的地方，因為我覺得：「正是因為你喜歡、你明白我擅長什麼、我的特色是什麼，你才會選擇我」，但很多人的思維是我們就是執行端，他們給什麼我們就得做出一模一樣的結果出來，這其實是我覺得需要改變的地方。
花嫁：那麼在拍攝上，例如拍攝角度、姿勢等，您會如何提供建議給被拍攝者？老師通常都是怎麼樣跟被拍攝者互動呢？
Tim：剛開始接全家福拍攝時，很多客戶都是腦中一片空白、沒有任何想法地到來，就變成我這邊直接執行，用作品去得到他們的回饋，並且藉由客戶的曝光讓大家知道我們的風格與手法。現在想想，當初真的很任性，完全都是我自己想拍什麼就拍什麼。
當然還是會有一些基本、簡單的引導，但不是要拍攝被引導的動作，而是我以經驗來預測他們做完動作下一步的反應，我們給的是一種方向，例如拍攝者現在很僵硬，眼睛很用力地瞪很大，我會請他低頭閉眼，深呼吸休息一下，然後無預警地讓對方抬起頭來看我，那個瞬間是最放鬆的，這也是大家常說我們的作品相當與眾不同、很放鬆、有靈魂的原因。
每當客戶進到拍攝區時，告訴他們的第一件事就是：「我不會要你們擺任何姿勢、不會讓你們做出任何『擺』出來的動作，但我會適時引導你們一個方向，你們只要此為基礎做自己就好了。」尤其是拍全家福的客人，他們不習慣面對鏡頭，總是非常緊繃，但這樣的引導方式，會讓他們忘記自己是正在被拍攝，反而會覺得只是很自然地跟家人打鬧、放鬆而已。
花嫁：貴司的拍攝方案包含了形象拍攝、全家福、時裝攝影，也想請問這三種拍攝在手法上各自最不一樣的差異是？它們的困難點各是？
Tim：其實我一直貫徹的核心理念就是「以人為本」，當然時裝攝影的重點還是服飾與飾品，所以會盡力在畫面中突顯商品的好，但仍會著重在雕塑模特兒本身的態度與美感，畢竟商品是沒有情感與情緒的，儘管可以藉由燈光、色調去美化它的外觀，但是它不會帶給人感動，反而以人配戴商品來營造氛圍感，就能給觀眾更多想像空間與記憶點，而這就是我們在追求的，以人為本，讓人能記住這張照片，並在未來願意持續反覆回味。
花嫁：我們發現您多是以棚拍為主，想知道您選擇棚拍而不是外拍的主要原因，是敘事的需要嗎？
Tim：其實這就是「以人為本」的延伸，在拍攝中我最重視的是人，所以在棚內拍攝，是我認為最可控的環境，我能最有把握地把重點放在人身上，因為在戶外，無論是磅礡的景致、迷濛的光線等，其實很容易把重點糊焦到其他事物上，我希望第一眼看到的就是人的情感與溫度，所以我們的棚內也沒有設置各種常見的實景，反倒是一些素面、簡約的裝潢，儘可能地將主體保留在人上。
花嫁：另外，我們也發現您似乎很喜愛使用黑白照的拍攝方式，為什麼您會特別喜歡使用這樣的手法呢？
Tim：這是受到已故黑白攝影大師 Peter Lindbergh 的影響，他 50 年來堅持拍攝不修片的黑白照，帶給眾人非常大的影響與推崇，這讓我開始思考我是否也能和他一樣特別。因為黑白照更能聚焦在我想要表達的事物上，例如人的五官、情緒或商品，它會極度放大、凸顯這些重點，而不會讓觀眾被色彩或其他現場的元素影響而失焦。
有些人會覺得黑白很簡單，但其實拍攝黑白照比起彩色照片更加困難，因為它剩餘的元素不多，你必須要更精細地調整光影、比例等，這些都非常重要。而在修片上我們也講究「自然不失真」，我認為修片就像化妝，我們從來都不用磨皮或液化瘦臉這樣的公版效果，因為使用這樣的手法其實會讓人的特質消失，我們會像化妝一樣用打亮或打陰影等方式去細緻地調整，讓每個人在「像自己」的真實下，展現更美的自己。
花嫁：想知道有沒有讓您印象特別深刻的一個家庭或某個拍攝經驗？他們的故事？
Tim：我印象蠻深刻的是一個手工婚鞋廠商的客戶，她很興奮地帶著家人來拍全家福，在拍攝的過程中都非常歡樂與順暢，收到照片後的回饋也很滿意，其實這樣的狀況對我們來說很平常，但一個星期後，她馬上又回來下單拍攝形象照，那時我真的感受到特別開心，儘管回流的客人非常多，但很少有這麼積極的客戶，所以我們更加謹慎、努力地為她服務，沒想到又隔了大約兩星期，她就帶著整家的所有團隊夥伴一起來拍攝，這讓我非常感動和欣慰，因為這代表她非常喜歡和信任我們的作品，而我們的服務也讓她感到賓至如歸，她才願意不斷地支持、肯定我們，甚至規模越來越大。
其實我印象最深刻的都是客戶們的肯定，反而不是拍攝過程中發生的大小事，有趣的是自從這次開始，慢慢也有許多客戶開始回流，讓我們的品牌更加確立在專注於服務過程方向，希望能做出更好的口碑。
「我只是把我所看到的你，最獨特的美呈現出來。」
Tim 和我們提到他所給予大家的「驚喜」，其實都是在了解客戶的喜好與需求後，將腦袋生成的第一個靈感與畫面所轉換呈現出來，而這些作品都是屬於他們獨特的美，所以即使客戶本來只想要正經、正式的形象照，但最後他們反而更期待這些驚喜的呈現，甚至也屏除掉了一開始想拍的形象照，而只留下這些創意作品。
花嫁：在品牌的建立途中，有沒有經歷過什麼挫折或很大的挑戰？
Tim：要認真說的話，永遠都是「價錢」，因為我們提供的專業、完善的服務，市場定價偏中高價位，無法進行價格戰，但開發中高價位市場真的很不容易，一開始真的讓我很挫折，因為我們的認知會以為它是一個很容易做出市場區隔的價位區間，但其實並沒有那麼順利。當時就只能藉由多參加商業活動來累積開拓人脈，大概花了 2 年半的時間才開始漸漸有一定的規模，儘管常常會反覆詢問自己：「真的有這樣的市場嗎？」但我還是希望能帶給大家更多好的作品，所以就這麼堅持下來了。
花嫁：在疫情之下，攝影產業也因此受到衝擊，對於這次疫情的影響，您在拍攝企劃或操作上有什麼改變嗎？
Tim：疫情其實影響了我們很多，因為許多客戶的案子都取消了，包含去年本來有接到水原希子來台灣的一系列案子，也因為疫情被迫取消。不過，全家福的拍攝服務也因為疫情而誕生，我們開始有時間去思考：「我們還可以做些什麼？」當時邀請了一些親朋好友來嘗試，對外曝光後發現大家對於這個很感興趣，而這樣的新服務也讓我們發現與反思了許多的不足，讓我們重新靜下來去改變和創新，包含作品內容、員工訓練和攝影棚的軟硬體設備等都加倍地提升，未來會展現全新的自己給客戶們。
花嫁：在您的心目中，您認為的「美」是什麼模樣或畫面呢？
Tim：還是「以人為本」，在拍攝上，我會希望以接近全裸的方式去發揮，去除所有外物的累贅，沒有任何的框架與預設，用「以人為本」的重心去創作與展現，讓人能反覆回味這個時光及畫面。
在最後，我們也邀請 Tim 跟我們分享 HSUAN Studio 映軒攝影棚下一步的最新動態：
Tim：在 7 月恢復營運後會舉辦一系列的父親節活動，只要成員中有一位爸爸餐與拍攝全家福，就能夠享有全家福方案88折優惠，而在這次活動中，我們也會曝光很多過去從未曝光過的父子或父女照，也包含了我和家人的照片，讓大家感受到爸爸的溫度與力量。
採訪後記／
在和 Tim 的訪問中，能感受到他對於自己專業的堅持與想法，希望能把更好的作品推廣出去，讓整個環境更加成熟活絡，也帶給大家更多對於美的觀點與視角，讓我們反覆思考專業的價值。
Photo credit：HSUAN Studio 映軒攝影棚
