「商業攝影師跟變形蟲一樣，但無論如何都要放入一些自己的影子，我對自己的要求是希望畫面有所表達，而不是只有純粹對於美學描述，總要有攝影師自己的看法。」蔡智翔這麼說道。很難想像眼前這位作品極具風格、從早期的商業攝影到現在主力於偏藝術性的自我表述創作都令人驚艷的攝影師，竟然是紮實的科學背景出生，經歷過輔大物理系、中央大學物研所的洗禮，蔡智翔建立了自己的創作邏輯與思緒，不甘於操弄表面美學與商業的賣弄，捨去沒有意義的裝飾、營造畫面的暗示性，堅持成就了風格自然而生。
稱自己的作品通常都帶有疏離與觀察感、較少正面表述，且容易觀察到陰暗面的蔡智翔，曾替風格狂野且帶有獨特的超現實感的美國攝影大師 David LaChapelle 掌鏡，外放、對感情的描述很直接並且誇張化是蔡智翔對 David LaChapelle 作品的理解，「真的不知道那時候我哪來的勇氣叫他做這件事！」蔡智翔笑著描述當時請 David LaChapelle 裸上身坐在浴缸拍攝的情形，「我跟他解釋為什麼要這樣拍：那個場地可以帶到台北景色在背景下的霓虹感和色感，其實就是他作品給我的感覺。」成功將 David LaChapelle 的淘氣與玩心嶄露無遺，是蔡智翔的細心觀察結合美學之下的闡述，甚至在愉快的拍攝過程中還獲得了David LaChapelle 的肯定。
Loki 稱蔡淑臻「是一個面對拍照很誠實的人」，其實「誠實」這件事情也同樣反應在蔡智翔的個人風格上，當編輯詢問他的品味底韻何來？蔡智翔表示與宗教信仰有關，藉由佛教對於人性的觀察與剖析找到生命中遇到的每個人的相對位置，這使他更容易地去觀察到每一個人的狀態，「其實這可以回到理工這一塊：不斷嘗試去解析。不管是拍攝內容、過程或被拍攝者，我都會藉由拆解人物狀態去思考。」蔡智翔說道。
雖然事前功課對於每個創作者來說是基本的事情，但入行 16 年以來蔡智翔習慣不斷的寫下自己的觀察與觀點，以觀察與思辯產出獨特的拍攝想法，「拍出動人作品的關鍵還是故事性，投射自身情感的經驗、或是你遇到的人的狀態，當你可以創造出連結的時候作品就會活起來，而不會只是表面上的張力。」以科學的邏輯思考與獨到的美學堅持，商業攝影出身的蔡智翔雖然謙虛的否認現在專注於「藝術攝影」一說，他表示：「我認為要走入藝術界很困難，單純的說是在『表達自己』還比較自在一點。」但實則才華鋒芒畢露的他，早就以理性與感性的獨特視角，建構了自己的風格伊甸園。
Photo credit：Loki 蔡智翔老師提供
