2022秋冬系列是路易威登的男裝藝術總監Virgil Abloh為品牌策劃一系列創作的第八章，以𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™為主題，環繞著他創作中最核心的意識形態。由 Caleb Femi所執導的電影場景般的序幕，佈置一個充滿可能性的超自然空間：令各種想法、期盼和鼓舞無限拓展延伸，開啟前往伸展台之門。這個成長的故事以Virgil Abloh在路易威登鼓舞人心的成就為基礎，他的男孩英雄通過重重考驗：在過程中傳遞火炬、取得勝利並堅定的意志。
在𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™的奇幻架構中，這位設計師採用最貼近他核心理念的Boyhood Ideology®：以孩童純真的眼光觀察這個世界。透過這層濾鏡，現實與想像之間的隔閡不復存在。夢想可以成真。此時尚未被成年人所主宰的主觀意識社會制約化——「高或低」，「黑或白」，「陽剛或陰柔」——孩子的心靈沒有設限；沒有偏見。意識形態融入本系列的創作，打破社會上原本習以為常的服裝規範所代表意義原型，並使其發生質變——訂製服、休閒服、洋裝——以新的方式加以拼湊組合。
對自然、超自然與精神力的意象——時間、魔法、創造——以仿若孩子般的形象描繪：巫師圖案、動物元素、天使翅膀、小天使、雲彩、天藍色箱包上的攀爬握把和Grim Reaper的卡通人物。探索著奧林匹克運動服的沉思超人。一隻帶著包袱的動態貓咪，暗示著局外人永遠匆忙迎向下一個挑戰。這種情緒和蜜蜂的圖案相呼應：辛勤的工作者，一生都在為更偉大的志業而合作； 一項運動。透過已經改變樣貌的材料和技術，超現實的姿態採取形式，將我們熟悉的事物抽象化，拓展了我們的視野。這些創作啟動Hypnovisualism®（催眠視覺）的概念：劇場般催眠效果的展示，鼓舞了觀者的統合感和憐憫心，如同Trojan Horse for the Mind™（心靈的特洛伊木馬）。
在現實與超現實的對話中，兩幅掛毯和版畫形式的畫作讓服裝更加出色。Gustave Courbet於1855年創作的《The Painter’s Studio》，描繪這位藝術家正在作畫，他的左手邊圍繞著法國社會各階層的人，右手邊則是上流社會人士。Virgil Abloh將其應用在Tourist vs.Purist®的比喻，原創畫作的精神隱含在本系列的創作中，連結起他自己的多元觀眾：Tourist——鼓舞他探索深奧的時尚與藝術領域，相對於 Purist——已經身在藝術的殿堂。
超現實主義早期畫家Giorgio de Chirico於1912 創作的《Solitude》，透過怪異且顛覆性的濾鏡，描繪典型的義大利廣場構圖。抽去時空背景的架構後，畫作的主題透露著永恆神祕：超自然的現實。這位藝術家部分的《Melancholia》系列反覆描繪同一個廣場，且特意為作品簽上錯誤的日期，這些畫作的身影也存在這次的秋冬系列中——本然就存在的元素——反映出Virgil Abloh一再檢視的原創性、出處、參照和自我參照的主題。
這樣的邏輯激發了Maintainamorphosis®（守護變異）：「舊」概念應該被賦予價值加以活化，並伴隨「新」概念一起呈現，因為兩者同樣重要。這種概念的呈現，向Virgil Abloh為路易威登創造的作品中，無所不在的巴黎浪漫主義致意，從宮殿的天花板飛檐，到高級時裝的服飾。當服裝符碼的詮釋，根植於滋養他的童年和青少年時期的社群時，這些服裝和配飾就承接了細緻和夢幻的特性：向存在的光明致敬。
Photo Credit：路易威登
